Programma di Formazione in Danza Contemporanea
Scopri come la danza contemporanea può diventare il tuo linguaggio espressivo attraverso un percorso che combina tecnica rigorosa e creatività personale
Trasformazioni Concrete dei Nostri Studenti
Questi risultati mostrano il percorso reale di crescita artistica e personale che caratterizza la nostra formazione. Ogni studente sviluppa il proprio stile unico partendo da basi solide.
Movimento Limitato e Timidezza Espressiva
Molti studenti arrivano con rigidità corporea e difficoltà nell'esprimere emozioni attraverso il movimento. La paura del giudizio li blocca nella ricerca di un linguaggio personale.
- Consapevolezza corporea minima
- Movimenti scollegati dalle emozioni
- Difficoltà nell'improvvisazione
Fluidità e Controllo del Movimento
Gli studenti sviluppano una connessione profonda tra mente e corpo, acquisendo fluidità nei passaggi e controllo nelle dinamiche. L'espressione diventa più autentica e personale.
- Padronanza delle transizioni
- Espressione emotiva attraverso il corpo
- Capacità di improvvisazione creativa
Artista Consapevole e Preparato
Al termine del percorso, ogni studente ha sviluppato il proprio stile distintivo, padroneggia le tecniche fondamentali e può creare coreografie originali con sicurezza e maturità artistica.
- Stile personale riconoscibile
- Competenze coreografiche avanzate
- Preparazione per opportunità professionali
Il Tuo Percorso di Crescita Artistica
Ogni fase della formazione è strutturata per costruire competenze progressive, dalla scoperta del proprio corpo alle performance professionali. Non si tratta solo di imparare movimenti, ma di sviluppare una vera identità artistica.
Fondamenta Tecniche
Sviluppo della consapevolezza corporea, studio dell'anatomia del movimento e padronanza delle tecniche base della danza contemporanea.
Espressione Creativa
Esplorazione del linguaggio personale, improvvisazione guidata e creazione di sequenze coreografiche originali.
Performance e Interpretazione
Preparazione scenica, lavoro sull'interpretazione e sviluppo della presenza artistica attraverso esibizioni pratiche.
Professionalizzazione
Orientamento verso opportunità professionali, creazione di portfolio artistico e networking nel mondo della danza.
Giulia Rosetti
Direttrice Artistica
Con oltre quindici anni di esperienza internazionale, Giulia guida personalmente ogni studente nel percorso di scoperta del proprio linguaggio corporeo unico.
Struttura del Programma Formativo
Il nostro approccio integrato combina lezioni pratiche intensive, studio teorico e workshop specializzati per offrire una preparazione completa e professionale.
Lezioni Pratiche
180 ore di pratica in studio con focus su tecnica Graham, release technique e floor work, distribuite in sessioni di 3 ore per ottimizzare l'apprendimento.
Teoria del Movimento
Approfondimento dell'anatomia applicata alla danza, storia della danza contemporanea e principi di composizione coreografica.
Workshop Creativi
Laboratori mensili con coreografi ospiti, sessioni di contact improvisation e progetti collaborativi per espandere il vocabolario artistico.
Prossima Sessione: Settembre 2025
Il programma inizierà il 15 settembre 2025 presso i nostri studi di Modena. Le iscrizioni aprono a giugno con colloqui individuali per valutare motivazioni e obiettivi.
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